AT HOME WITH - KEVIN DOUILLEZ

- Hallo Kevin, kannst du dich kurz vorstellen?

Mein Name ist Kevin Douillez, ich bin Autodidakt und wurde im Juli 1990 geboren. Seit mehreren Jahren entwickle ich eine kohärente Erzählung im Dialog mit der Materie. Ich lebe und arbeite im Süden von Brüssel.

Seit meiner Kindheit hatte ich immer eine Vorliebe für die Erde, und in der Vehemenz der Geste zähme ich meine inneren Antriebe. Als Komplize des Materials umarme ich es bis zur Erschöpfung, um meinen inneren Schmerz nach außen zu tragen.
Frei zum Experimentieren, nähere ich mich der abstrakten Vorstellung in Form eines Fegefeuers. Projizierte, zersplitterte und eingeschnittene Schichten von Acrylfarbe reagieren aufeinander, um ein neues Gleichgewicht in der Unordnung zu schaffen. Diese Unordnung ist die einer Ladung, einer Unordnung, eines zu reinigenden Lebens.

- Wie würden Sie Ihren Einrichtungsstil definieren? Was sind Ihre Inspirationen/Einflüsse?

Ich würde meinen Einrichtungsstil als eine harmonische Mischung aus zeitgenössischem Minimalismus und eklektischen künstlerischen Akzenten bezeichnen. Ich mag es, wenn der Raum übersichtlich und neutral ist, so dass Kunstwerke und Objekte ihre volle Dimension entfalten können. Meine Wohnung ist wie eine Galerie gestaltet, in der jedes Stück eine Geschichte erzählt und eine Emotion hervorruft. Meine Inspirationen sind vielfältig. Ich orientiere mich stark an der Ästhetik moderner Kunstgalerien und Museen, wo Schlichtheit und Betonung im Vordergrund stehen.Auch das skandinavische Design mit seinem funktionalen, aufgeräumten Look beeinflusst mich.

Wenn es um antike Stücke geht, baue ich gerne sorgfältig ausgewählte Antiquitäten ein, um meinen Innenräumen eine historische Dimension und Tiefe zu verleihen. Diese Schätze finde ich oft bei Stéphane Cauchies in Le Sablon, dessen raffinierte und einzigartige Auswahl perfekt zu meiner Ästhetik passt. Und schließlich werde ich von meinen Reisen und den verschiedenen Kulturen, die ich kennen gelernt habe, stark beeinflusst. Jeder Ort, den ich besuche, bringt mir eine neue Perspektive und einen Reichtum, den ich gerne auf subtile Weise in meine Inneneinrichtung integrieren möchte. Mein Ziel ist es, einen Raum zu schaffen, in dem sich Kunst und Design treffen und der eine ruhige und inspirierende Umgebung bietet.

- Was ist die Verbindung zwischen Ihrem Zuhause und Ihrer Kunst?

Ich wollte, dass meine Wohnung ein Zufluchtsort ist, an dem meine Werke atmen und ausgestellt werden können. Genau wie in meinen Werken strebe ich nach einem empfindlichen Gleichgewicht zwischen Chaos und Ruhe. Meine Bilder sind oft lebhaft und dynamisch, voller Bewegung und intensiver Emotionen. Im Gegensatz dazu ist mein Interieur übersichtlich und minimalistisch und bietet einen beruhigenden Rahmen, der ein Gegengewicht zur Energie meiner Kunst bildet. So kann ich ein gewisses Gleichgewicht finden. Ein wichtiger Aspekt dieser Symbiose ist, dass ich oft eine Zeit lang mit meinen Kunstwerken leben muss, bevor ich sie zum Verkauf anbiete. So kann ich mich wirklich auf sie einlassen, verstehen, wie sie mit dem Raum interagieren und ihre emotionale Wirkung voll auskosten.

- Wie wichtig ist die Innenarchitektur für Sie?

Jedes Detail meiner Räume ist sorgfältig durchdacht, um eine harmonische und inspirierende Atmosphäre zu schaffen, und ein gut gestaltetes Interieur wirkt sich direkt auf mein Wohlbefinden und meine Kreativität aus. Für mich ist Innenarchitektur mehr als nur Dekoration: Es geht darum, ein funktionales und ästhetisch ansprechendes Lebensumfeld zu schaffen, das meine künstlerische Praxis unterstützt und bereichert. Kurz gesagt, es ist ein Schlüsselelement, das Komfort und Gelassenheit in mein tägliches Leben bringt.

- Was gefällt Ihnen am besten an der NV GALLERY? Welches ist Ihr Lieblingsstück?

Was ich an NV GALLERY am meisten liebe, ist ihre Fähigkeit, moderne Eleganz mit Funktionalität zu verbinden. Ihre Stücke sind sowohl ästhetisch ansprechend als auch praktisch und schaffen Räume, die sowohl schön als auch komfortabel sind. Ich schätze besonders die Liebe zum Detail und die Qualität der verwendeten Materialien. Mein Lieblingsstück ist zweifelsohne die VOLTA Sitzbank in Oatmeal Weiß. Das schlichte Design und die modernen Linien verleihen jeder Einrichtung einen Hauch von Raffinesse. Außerdem ist sie unglaublich bequem, perfekt zum Entspannen nach einem langen Tag im Studio.

- Können Sie uns mehr über die Geschichte dieser Wohnung und die Schritte, die zu diesem Ergebnis führten, erzählen?

⁠Ich habe diese Wohnung im Sommer 2022 gekauft, buchstäblich verführt von den hohen Decken und dem alten Fischgrätenparkett, das bereits eine Geschichte erzählt. Mein Ziel war es, mich ganz in das Projekt zu vertiefen. Gemeinsam mit einer befreundeten Architektin aus Brüssel, Victoria Thieu, erstellte ich alle Pläne und nach einigen Monaten intensiver Renovierungsarbeiten konnten wir das Projekt schließlich abschließen. Meine Priorität war es, einen Raum zu schaffen, der eine maximale Anzahl von Kunstwerken aufnehmen kann, ähnlich wie eine Galerie. Ich wollte einen reinen, neutralen Raum, denn es sind die Objekte und Bilder, die meiner Meinung nach die Wohnung zum Leben erwecken. Meine Kunst ist oft chaotisch und lebendig, daher brauchte ich einen unaufgeräumten Rückzugsort, an dem ich Ruhe finden kann, wenn ich am Abend nach Hause komme.

- Wie sieht Ihr typischer Tag aus? Wie bewältigen Sie Ihre verschiedenen Aktivitäten?

Gegen 8:00 Uhr morgens beginne ich meinen Tag mit einer Tasse Kaffee, dem Lebenselixier meines Tagesablaufs. Danach versuche ich, so oft wie möglich ins Fitnessstudio zu gehen; es ist eine unbezahlbare Gelegenheit, morgens zu trainieren, wenn es noch ruhig ist und nur wenige Menschen unterwegs sind. Ich versuche, um 10:00 Uhr in meinem Studio zu sein. Ich habe meinen Zeitplan so gestaltet, dass ich so viele Aufgaben wie möglich an meinen Agenten delegiere, damit ich mich ganz auf das Wesentliche konzentrieren kann: das Malen.

- Abschließend: Ein Buch, ein Film, eine Adresse, eine neue Entdeckung oder eine Obsession, die Sie mit uns teilen möchten?

Vor kurzem hat mich das Buch „Les sept plumes de l'aigle“ von Henri Gougaud tief berührt. Es ist ein fesselndes Werk, das Geschichte, Spiritualität und die Weisheit der Vorfahren miteinander verbindet. Die Geschichte ist eine Initiationsreise, auf der der Protagonist tiefe Wahrheiten über das Leben, die Natur und sich selbst entdeckt. Dieses Buch hat mich inspiriert und mir eine neue Perspektive eröffnet, die sowohl meinen Geist als auch meine Kreativität beflügelt hat. Ich empfehle es jedem, der sich mit etwas Größerem verbinden und die Geheimnisse der Existenz erforschen möchte.

@kevindouillez_